“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。道也者，不可須臾離也；可離非道也。”
《中庸·第一章》
闊別多年再看舞台呈現，雖然很累（慣例地沒睡好）卻心情很好。《女幽》乃壽板李瑞強之作；張忠勇、黃慧思、李瑞強、邱冠南演出，它不是任何一種舞台劇，而是舞踏，屬大馬少有的演出。《女幽》冊子簡介寫到該表演呈現的是“混沌中的輪回，色與戒的相空”。《女幽》共分三闕呈現：琉璃色相、八苦沉淵及鏡花水月。
燈光突滅，整個劇場陷入一片虛靜黑暗。墻上漸漸亮起微光，緩緩照射出畫面。一個剃光頭的男人的背影合着他緩慢的節奏，一筆一畫，沾墨着字。畫面上出現過最深刻的字，可以組成：不生不滅，不垢不淨，不增不減（出自《心經》）。修道者所修之道，可謂中庸。在色與戒之間達到平衡。
舞者隨着音樂步入，第一闕開始。
鐘聲敲響，修道者開始打坐，遁入冥想。女舞者（女幽/女體的象徵，色者也），持光閃現，隨即消失。爾後三個舞者緩緩入場。琉璃色相，色（欲望）與戒（壓制）的交雜。台上僅出現三組顔色，白色（主色）、黑色（對比色）和紅色及燈光的昏黃（輔色，用於襯托與突顯）。三個舞者，前者著黑、後者著白，位中者則黑白參半。三者表情，隨修道者心緒之起伏而轉變，是修道者心緒的反映。服著白者，喻為正面思維；黑者反之持惡對立，兩者立場鮮明。而黑白參半，按此推理，必然就是兩邊擺渡不定。
色（欲望），對於一個男性而言，往往被視為對女體的渴望（也是男性對於欲最鮮明的索求）。若撇開性別，廣義言之，色還可以包括人類對一切欲望的貪求、對美的迷戀。比如：物質享受、美食等等。從而它一概被打上負面的指標。然而它是人類心裏自然產生的，毋庸學習無需授受，與生俱來的。這是無可否認的事實。琉璃（塵世）七彩炫目奪人，怎會叫人不心動？一場拔河之戰，在所難免
修行者戒色以致清心寡欲，達至修心平氣，頓悟出"空"。然而，戒是人爲的，並非與生俱來。它是後天的壓制行爲。以人爲（後天）對抗自然（先天），必然就會 產生痛苦與難受。然而，對修道者而言，熬過這一切苦，就是重生。於是，台前的舞者，表情總是起伏不定。時而自在浮動；時而緊綳掙扎，時而三者穩居共存；時 而中者左右爲難。他企圖掙脫色欲之誘惑以達心緒平靜。卻因爲雜念滋生，強行戒之而顯痛苦。就如靜坐如果無法靜心，則會走火入魔同一道理。
幾番掙扎，身著黑者最終還是往前，跨過紅矮几（界限）。連帶領著黑白參半者也無從自我地跟隨。他們戰勝了企圖捆綁的戒（非自然），拉著頭頂上的燈（琉璃），掌握著欲望的放釋，表情那麽縱容。修道者抓起一把供花瓣，痛苦地抵抗。難耐沖上極限，他不由自主地灑出供花瓣，仿佛灑下企圖戒掉色的心。自然終究無從抵抗。
第二闕，八苦沉淵。
延續第一闕開始前墻上投影的片段，靜坐不成改抄《心經》。場景換上讓人斃氣的艷紅，刺眼。三個舞者這一次演繹的依然是心緒的換化。然而，爲何貫徹紅色？想必是隱喻著毀滅。據説，抄寫《心經》可以讓内心雜亂的思緒慢慢平復。按此，三种思緒無論好壞正負，都必然抵不過平靜籠罩。三者在台上來去徘徊，仿佛尋找不到出口。它們/他們不再以正負區分，皆同歸納為“欲”。於是，一切掙扎（欲）都將煙消魂散。
欲者，心魔也。魔者，以《心經》（佛法）驅之。《心經》效以驅魔、靜心仿如良藥。它們/他們不斷徘徊，企圖擺脫。卻處處難以安身。它們/他們企圖相依，卻還是低檔不了佛法的力量。最終，它們/他們似受打齋的鬼魂，屈服于佛法，各別捧起一碗飯（祭品），緩緩消散。
第三闕，鏡花水月。（個人認爲，實可與第二闕合而為一）
心緒消散，掙扎不再。修道者筆觸至最終，回復平靜。在第一闕曾出現的女幽，再次上場。燈光漸亮。她悠游擺渡，時而環繞著修道者，時而遠離，再靠近。他不再掙扎，自然地對待，任由她靠近。兩者於是相吸相融。這是自然而然滋長的情愫。莫需刻意隔離，默許自然奔放。這是先天使然的天性/本性。
道者，先天而存，無容忽視。刻意避戒，更是吃盡困苦。那是自然的力量。來到尾聲，終于出現台上與台下的互動。他撿起台前原先鋪好的白布條，遞給觀衆席上的看官，大家也像是事前排演過的一樣，知道要把布條往後傳。像是害怕會破壞了現場的氣氛一樣，大家在傳佈條的時候，速度都非常緩慢。這除了是一個互動之外，更代表著度過（passing）。度一切掙扎，抛開後天的戒與不戒。他放任自然，接受她的靠近，撇開修道者應顧忌的戒，與她舞出一滿台的寬敞，臉上洋溢著歡笑。
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